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A Influência do Skate na cultura Sneaker

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O tênis desempenha um papel crucial no universo do skate. Escolher um calçado que ofereça conforto, proteção e estilo é fundamental para os skatistas, resultando em uma variedade impressionante de modelos. 

Desde edições limitadas até customizações por artistas, os tênis de skate se tornaram uma parte integrante da cultura sneaker, atraindo não apenas os praticantes do esporte, mas também colecionadores e entusiastas da moda.

Uma Relação afetiva

A relação dos skatistas com seus tênis é curiosa e multifacetada. Embora a prática do skate cause um desgaste rápido nos calçados, muitos skatistas cultivam uma forte conexão emocional com eles.

Frequentemente, lembram detalhes específicos, como cores, modelos, vídeos em que apareceram e até quem os assinou. Essa ligação vai além do simples uso, transformando cada par em um objeto de memória e história, um verdadeiro testemunho da cultura sneaker.

A Evolução dos Tênis de Skate

Os tênis de skate, que começaram como ferramentas funcionais, evoluíram para símbolos de estilo e expressão pessoal. Marcas que inicialmente fabricavam calçados voltados para a prática do esporte foram reconhecidas no universo mais amplo dos sneakers. 

Com o tempo, modelos projetados para performance tornaram-se peças de moda altamente valorizadas. Esse fenômeno revela uma interseção entre utilidade e estética, onde cada par conta uma história única.

Narrativas que Conectam Comunidades

A cultura sneaker não se limita ao ato de colecionar; envolve a apreciação das histórias que cada modelo traz consigo. Os skatistas, junto a corredores, grafiteiros e fashionistas, compartilham essa conexão. O que une esses grupos é a capacidade dos tênis de contar narrativas que transcendem seu uso original, conectando pessoas e comunidades.

No contexto dos tênis de skate, a narrativa é rica e envolvente. Modelos icônicos frequentemente surgem de experiências autênticas e inovadoras. A troca de histórias entre skatistas e amantes de sneakers enriquece ainda mais essa cultura, fazendo com que o valor dos calçados vá além do material. É uma celebração da criatividade e da expressão individual, onde cada par é um marco na trajetória pessoal de quem os usa.

O Impacto Cultural e Social

A influência do skate na cultura sneaker reflete-se também no impacto cultural e social desses calçados. Marcas de tênis frequentemente colaboram com skatistas renomados para criar edições especiais que capturam a essência do estilo de vida skatista. Essas parcerias não apenas destacam a funcionalidade e a estética dos tênis, mas também promovem valores como autenticidade, resistência e liberdade de expressão.

Além disso, o uso de tênis de skate em contextos urbanos, muitas vezes associado a uma estética de rua, fortalece a identidade cultural de diversas comunidades. As ruas tornam-se uma passarela onde moda e prática do skate se entrelaçam, criando um cenário dinâmico e vibrante que celebra a individualidade e a diversidade.

Dessa forma, a cultura sneaker se beneficia enormemente da influência do skate, e vice-versa. O que começou como uma necessidade prática evoluiu para um universo vibrante, onde cada tênis tem o potencial de contar uma história única e inspiradora, refletindo as paixões e vivências de todos que fazem parte dessa cena.

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Políticas Públicas para Mulheres do Hip-Hop

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Nos últimos anos, o movimento Hip-Hop tem se consolidado como uma poderosa ferramenta de resistência social e cultural no Brasil, especialmente nas comunidades periféricas. No entanto, as mulheres que fazem parte desse movimento frequentemente enfrentam barreiras significativas, como misoginia, invisibilidade artística e violência de gênero. 

Reconhecendo esse cenário, o Ministério das Mulheres iniciou uma articulação histórica por meio do Fórum Nacional para a Elaboração de Políticas Públicas para as Mulheres do Movimento Hip-Hop, com encontros que culminaram na construção do programa “Mulheres no Hip-Hop”.

Inciativa Inédita

Essa iniciativa inédita não apenas enaltece a importância da presença feminina no movimento, mas também cria bases concretas para políticas públicas que promovam igualdade, inclusão e valorização cultural. 

Realizado entre os dias 4 e 8 de novembro de 2024, em Brasília, o mais recente encontro do Fórum reuniu ativistas, artistas e representantes de coletivos de diferentes regiões do Brasil. Além de discussões estratégicas, o evento proporcionou momentos de troca de experiências e ações práticas que fortalecem a articulação nacional em torno dessa causa.

Espaço de Resistência e Transformação Social

O Hip-Hop, desde sua criação, foi construído como um espaço de resistência das populações marginalizadas. Para as mulheres, no entanto, esse ambiente apresenta desafios adicionais: preconceitos de gênero e uma estrutura cultural que, muitas vezes, privilegia vozes masculinas.

Apesar disso, mulheres têm desempenhado um papel essencial como rappers, produtoras, educadoras e ativistas, utilizando o movimento como uma plataforma para amplificar suas vozes e lutar por direitos.

O programa “Mulheres no Hip-Hop” surge como resposta a essa desigualdade, propondo a criação de uma rede de apoio que permita às mulheres não apenas florescerem artisticamente, mas também enfrentarem questões estruturais, como violência de gênero. Durante o evento, a ministra das Mulheres, Cida Gonçalves, destacou a importância dessa iniciativa:

“O Hip-Hop sempre foi um espaço de resistência, e as mulheres têm desempenhado um papel fundamental nesse movimento. Com o novo programa, queremos garantir que elas tenham acesso a ferramentas de valorização e suporte, promovendo uma transformação social e cultural significativa.”

Articulação Nacional

O Fórum Nacional se estrutura como um espaço de consulta e elaboração coletiva, reunindo diferentes vozes para construir políticas públicas efetivas. 

Durante o encontro de novembro, foram criados dois comitês principais: o Comitê de Agenda, responsável por organizar as próximas etapas do programa, e o Comitê de Texto, que trabalha na formulação de documentos que definirão as diretrizes do programa.

Esses esforços serão coroados com o lançamento oficial do programa durante os 21 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência contra a Mulher, que começou em  20 de novembro e vai até 10 de dezembro. A escolha desse período simboliza o compromisso em combater a violência de gênero e promover a equidade, alinhando o programa às agendas globais de direitos humanos.

Parcerias Estratégicas

A integração do programa “Mulheres no Hip-Hop” com outras políticas culturais reforça a importância de um diálogo interministerial. Durante o evento, as participantes realizaram reuniões com os Ministérios da Cultura e dos Esportes para discutir parcerias que incluam capacitação, apoio a eventos culturais e iniciativas de democratização do acesso à arte.

Um dos destaques do encontro foi a visita ao projeto de extensão “Batalha da Escada”, da Universidade de Brasília (UnB). Realizado semanalmente, o evento reúne jovens em duelos de rimas, promovendo expressão artística e diálogo social.

As participantes do Fórum não apenas prestigiaram o evento, mas também participaram de um debate intitulado “A Favela Venceu?”, que abordou o impacto do Hip-Hop nas periferias e sua capacidade de transformar realidades.

Essa conexão com iniciativas locais evidencia o papel do Hip-Hop como um catalisador de mudanças sociais, especialmente em comunidades vulneráveis. Além disso, reforça a importância de construir políticas que dialoguem diretamente com as demandas e experiências das mulheres que vivem nesses territórios.

Impactos Esperados

O lançamento do programa “Mulheres no Hip-Hop” marca um momento histórico para a cultura brasileira. Mais do que uma política pública, a iniciativa representa um movimento de valorização das mulheres como protagonistas em suas comunidades e no cenário artístico nacional.

Através de apoio institucional, capacitação e visibilidade, o programa busca não apenas combater a misoginia no movimento Hip-Hop, mas também empoderar as mulheres como agentes de mudança.

Os impactos esperados vão além do campo cultural. Ao promover a inclusão e combater a violência de gênero, o programa contribui para uma sociedade mais justa e igualitária, onde as mulheres têm a oportunidade de alcançar seu potencial pleno.

Com uma abordagem inclusiva e interseccional, que integra pautas de gênero, cultura e sustentabilidade, essa iniciativa tem o potencial de inspirar mudanças profundas no cenário cultural brasileiro. Mais do que uma política, ela simboliza um compromisso com a construção de um futuro onde a arte e a equidade caminhem juntas, transformando vidas e comunidades.

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Mulheres, Hip Hop e Afroturismo: Uma Nova Narrativa na Cultura Urbana do DF

A cena cultural do Distrito Federal ganha mais uma importante contribuição com o lançamento do livro “Mulheres, Hip Hop, Afroturismo e Cultura na Capital Federal”.

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A cena cultural do Distrito Federal ganha mais uma importante contribuição com o lançamento do livro “Mulheres, Hip Hop, Afroturismo e Cultura na Capital Federal”, uma obra pioneira que combina a força da cultura hip-hop, a resistência feminina e as perspectivas do afroturismo. Este é o primeiro livro brasileiro a explorar essa relação única, colocando as mulheres no centro de uma narrativa que conecta cultura, território e luta por direitos.

Um Retrato de Protagonismo Feminino

O livro destaca a importância das mulheres que transformam a realidade das quebradas no DF por meio da cultura hip-hop. Mais do que artistas, elas são ativistas e líderes comunitárias que desafiam as normas estabelecidas e reimaginam o futuro de suas comunidades. A obra é construída a partir de relatos, entrevistas e análises, que oferecem uma visão profunda sobre como essas mulheres utilizam o hip-hop como ferramenta de empoderamento, resistência e transformação social.

Afroturismo e Identidade

Outro ponto central da obra é a relação entre o afroturismo e a cultura hip-hop. A narrativa revela como o contexto urbano e as vivências periféricas influenciam a construção de identidades culturais, resgatando histórias e conectando-as com as raízes africanas. Nesse sentido, o afroturismo é apresentado como uma ponte entre passado e presente, promovendo o reconhecimento e a valorização das comunidades negras e suas expressões artísticas.

Inovação e Resistência

Ao ser o primeiro livro brasileiro a unir cultura hip-hop e afroturismo sob a perspectiva feminina, “Mulheres, Hip Hop, Afroturismo e Cultura na Capital Federal” se posiciona como uma obra transformadora. Ele não apenas celebra as mulheres de quebrada, mas também convida a sociedade a repensar a relação entre cultura e território.

Um Convite à Reflexão

Se você é fã de hip-hop, entusiasta do afroturismo ou simplesmente busca inspiração em histórias de resistência e empoderamento, essa obra é leitura obrigatória. Além de ser um marco na literatura brasileira, ela fortalece o papel das mulheres como protagonistas na luta por equidade e justiça social.

Leiam, divulguem e celebrem as vozes femininas que constroem nossa cultura!

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Z, Zumbi, África, Brasil

Nascido em 1655 no Quilombo dos Palmares, um dos maiores e mais famosos quilombo do Brasil.

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Aos mestres aqui vai a nossa homenagem;

Respeito muito bem o que vem do além;

Por isso, temos que celebrar a periferia;

A verdadeira hip-hoplogia precisa ser esclarecida;

Somos frutos de um cerimonial extraído de um quilombo negro;

Onde somente os verdadeiros reinam…”

Assim começa o disco Antigamente Quilombos hoje Periferias do lendário grupo de rap paulistano Z`África Brasil.

Z de Zumbi, não por acaso. Zumbi dos Palmares foi um dos maiores líderes da resistência negra no Brasil durante o período colonial e é lembrado como um símbolo da luta contra a escravidão e da busca por liberdade e justiça para os povos afro-brasileiros. 

Nascido em 1655 no Quilombo dos Palmares, um dos maiores e mais famosos quilombo do Brasil. Zumbi nasceu livre e ali viveu sua primeira infância. ele foi capturado ainda criança por soldados portugueses e entregue a um padre missionário, ele, então, aprendeu português e latim, mas, mesmo crescendo em um ambiente cristão, Zumbi nunca esqueceu suas origens africanas. Aos 15 anos, conseguiu escapar e retornar ao Quilombo dos Palmares, onde se juntou à comunidade de resistência.

De volta a Palmares Zumbi foi morto lutando pela liberdade no dia 20 de novembro de 1695. Aqui a história desse dia faz uma volta em espiral para que possamos relembrar do legado desse líder e tantos outros que lutaram pela justiça e liberdade do povo preto.

Como conta a história, Exu atingiu um pássaro hoje com a pedra que jogou ontem, a espiral nos coloca de volta nesse momento de luta.

Foto: Arquivo MDR

O Quilombo dos Palmares remonta a 1597, época que os primeiros escravizados se reencontraram com a liberdade experimentada na África. São quase 100 anos de existência até o momento da morte de Zumbi. Foram milhares de pessoas, estima-se que cerca de 20 mil viviam por lá, que viveram sua liberdade.

O antigo quilombo que ficava na Serra da Barriga (em Alagoas), foi o abrigo da liberdade e hoje continua sendo abrigo da liberdade. Das idéias e ideais.

O Hip Hop é como Palmares, um lugar nas imaginações de pessoas pretas, pardas, e todas as pessoas que lutam por liberdade e um ideal de justiça.

Assim como o título do disco do Z’África Brasil, Antigamente Quilombos hoje Periferias, se antes havia um lugar físico e em muito cantos do Brasil eles ainda existam, hoje as periferias se configuram como nosso quilombos, lugar de refúgio do pensamento e da liberdade.

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