De La Soul e o Preço de Renegar um Clássico: O Impacto de 3 Feet High and Rising no Hip Hop

Quando se fala sobre os marcos do Hip Hop, o trio De La Soul é um nome que inevitavelmente aparece. Seu álbum de estreia, 3 Feet High and Rising (1989), não apenas redefiniu os limites criativos do gênero, como também deu início a um movimento de inovação musical e cultural. No entanto, a decisão de renegar essa obra-prima em seu segundo álbum, De La Soul Is Dead (1991), mudou drasticamente o rumo do grupo e impactou toda a cena musical da época.

A Revolução de 3 Feet High and Rising

Lançado em um período de efervescência criativa, 3 Feet High and Rising foi uma explosão de originalidade. O trio, formado por Kelvin “Posdnuos” Mercer, David “Trugoy the Dove” Jolicoeur e Vincent “Maseo” Mason, usou amostras inusitadas de artistas como Steely Dan e Hall & Oates, combinadas com letras repletas de humor e referências culturais. Produzido por Prince Paul, o álbum se destacou por sua abordagem experimental e se tornou um marco para o gênero, sendo aclamado como uma das maiores inovações do Hip Hop na época.

Mais do que um álbum, 3 Feet High and Rising lançou as bases do coletivo Native Tongues, que incluía nomes como A Tribe Called Quest, Queen Latifah e Jungle Brothers. A faixa “Buddy” simbolizou essa união, celebrando a colaboração e a diversidade dentro do movimento.

A Virada em De La Soul Is Dead

Dois anos depois, o grupo surpreendeu ao renegar seu álbum de estreia. Com De La Soul Is Dead, o trio abandonou a estética alegre e experimental do primeiro trabalho, adotando um tom mais sombrio e crítico. O álbum começa com um esquete em que uma criança encontra uma cópia de 3 Feet High and Rising no lixo, simbolizando a ruptura com o passado.

Embora alguns fãs e críticos defendam o segundo álbum como uma resposta legítima às pressões da indústria musical e aos estereótipos que cercavam o grupo, a recepção geral foi mista. O trabalho foi visto como uma tentativa de De La Soul de se distanciar do rótulo de “rappers psicodélicos” e de desafiar o crescente domínio do gangsta rap, liderado por nomes como N.W.A. e Dr. Dre.

“De La Soul buscava uma longevidade artística, mas acabou sacrificando sua conexão imediata com os fãs e com o movimento que ajudou a criar”, argumenta o crítico Marcus J. Moore em seu livro High and Rising.

O Legado Perdido

A decisão de renegar 3 Feet High and Rising não apenas fragmentou o Native Tongues, como também representou uma oportunidade perdida para o Hip Hop. Enquanto artistas como A Tribe Called Quest lançavam álbuns icônicos, como Midnight Marauders (1993), e Queen Latifah migrava para o sucesso mainstream, De La Soul parecia cada vez mais isolado.

Mesmo com tentativas posteriores de reconectar com suas raízes, como em Buhloone Mindstate (1993) e Stakes Is High (1996), o trio nunca recuperou totalmente a relevância cultural que tinha com o álbum de estreia.

O Impacto na Era Digital

Outro golpe no legado de 3 Feet High and Rising veio com os problemas legais relacionados às amostras musicais, que impediram o álbum de estar disponível em plataformas de streaming por décadas. Apenas em 2023, o grupo conseguiu disponibilizar sua discografia, permitindo que novas gerações redescobrissem a genialidade de sua obra inaugural.

Hoje, 3 Feet High and Rising é o álbum mais transmitido de De La Soul, reafirmando sua importância histórica. No entanto, sua história é um lembrete de como decisões artísticas podem moldar — e às vezes limitar — o impacto de um movimento.

O Custo de Um Caminho Não Trilhado

A trajetória de De La Soul serve como um estudo de caso para artistas que enfrentam as pressões de equilibrar inovação, autenticidade e apelo comercial. 3 Feet High and Rising permanece como um monumento à criatividade e à colaboração no Hip Hop, mas também como um exemplo de como um movimento revolucionário pode ser interrompido por forças internas e externas.

O Hip Hop continua evoluindo, mas a lição de De La Soul é clara: para avançar, é essencial honrar o que veio antes.