A relação entre moda e música é um fenômeno que remonta a várias décadas, com raízes profundas na cultura popular. Desde os anos 1950, quando o rock and roll emergiu, até o hip-hop e o pop contemporâneo, artistas têm utilizado seu estilo pessoal não apenas como uma forma de expressão, mas também como uma maneira de influenciar tendências e moldar comportamentos sociais. 

Essa conexão íntima entre essas duas esferas é especialmente evidente no mundo dos sneakers, que se tornaram símbolos de identidade e status ao longo dos anos.

O Impacto do Hip-Hop na Moda

Nos anos 70, o surgimento do hip-hop trouxe uma nova dinâmica à moda. Os artistas começaram a incorporar roupas esportivas e sneakers em seus visuais, estabelecendo um novo padrão que refletia a cultura das ruas. 

Marcas como Adidas e Nike, que antes eram vistas principalmente como fornecedores de equipamentos esportivos, começaram a ver uma demanda crescente por seus calçados entre os jovens e as comunidades urbanas. Sneakers como o Adidas Superstar e o Nike Air Force 1 não eram apenas acessórios, mas sim emblemas de pertencimento e resistência cultural.

Moda e Música: Além do Hip-Hop

Embora o hip-hop tenha desempenhado um papel crucial na interseção entre moda e música, outros gêneros também tiveram um impacto significativo nesse campo. O rock, por exemplo, sempre foi um catalisador de estilos audaciosos. 

Ícones como David Bowie e Freddie Mercury não apenas revolucionaram a música, mas também desafiaram as normas de vestuário, utilizando trajes extravagantes e maquiagens ousadas para expressar suas identidades artísticas. 

O visual punk dos anos 70 e 80, com suas jaquetas de couro, cabelos coloridos e acessórios de metal, é um testemunho de como a música pode influenciar a moda e criar subculturas inteiras que se destacam pela originalidade e rebeldia.

Da mesma forma, a cena pop, com artistas como Madonna e Lady Gaga, redefiniu o conceito de moda ao criar performances que eram tanto auditivas quanto visuais. Esses artistas exploraram a estética do espetáculo, misturando alta costura com referências do cotidiano e abordagens inovadoras. 

A música pop contemporânea também abraçou a diversidade, promovendo a inclusão e celebrando a individualidade através da moda. Os looks ousados de Billie Eilish, por exemplo, desafiam padrões de beleza tradicionais e refletem uma nova era de expressão pessoal, onde cada um pode se sentir à vontade para se apresentar de maneira autêntica.

Colaborações Memoráveis

Com o passar do tempo, a intersecção entre moda e música se intensificou. Artistas começaram a criar parcerias com marcas para lançar modelos exclusivos, solidificando a ideia de que os sneakers são mais do que apenas calçados.

Tyler, The Creator e Converse
A Converse se junta ao rapper Tyler, The Creator para lançar uma nova linha que expande a coleção GOLF le FLEUR*. O modelo Chuck 70, conhecido por seu design icônico, agora ganha uma nova roupagem com estampas camufladas que representam a estética única de Tyler. Com quatro versões diferentes, cada par exibe não apenas a paleta de cores escolhida pelo artista, mas também detalhes como um forro em malha e palmilhas personalizadas. Esses tênis, com preço sugerido de R$ 649,90, estarão disponíveis em quantidade limitada, tanto nas lojas físicas quanto no e-commerce da Converse.

ASICS e Kiko Kostadinov
Outra colaboração notável é a da ASICS SportStyle com o designer búlgaro Kiko Kostadinov. O novo modelo GEL-TEREMOA é uma mistura de liberdade e flexibilidade, feito com um material que lembra couro e apresenta um toque de malha. Com um design que prioriza o conforto, ele conta com a tecnologia FF BLAST PLUS para absorção de impactos e um sistema TRUSSTIC para maior estabilidade. Disponível em cores sofisticadas como Snow White/ASICS Blue e Obsidian Black/Dahlia, esse modelo pode ser encontrado por R$ 1.799,99.

Inovações da Yuool
A startup brasileira Yuool também marca presença com seu modelo Fit Neon, trazendo cores vibrantes e um design minimalista. Com uma composição que utiliza 50% de algodão orgânico e 50% de PET reciclado, esses tênis foram projetados tanto para atividades físicas leves quanto para momentos de lazer, oferecendo conforto e sustentabilidade. Eles estão disponíveis nas lojas e no site da marca por R$ 499.

Bad Bunny e a Adidas
No universo das colaborações, o rapper Bad Bunny apresenta sua mais recente criação em parceria com a Adidas: o Last Campus. Inspirado em sua icônica máscara de palco, o modelo apresenta uma paleta de cores terrosas combinadas com detalhes em rosa e branco, destacando sua presença marcante. Os interessados poderão se inscrever para adquirir o modelo com um preço de R$ 1.099,99.

New Balance com Joe Freshgoods
Por fim, a New Balance resgata o modelo 1000 em uma colaboração com Joe Freshgoods, trazendo de volta uma silhueta nostálgica. Com um design que mistura luxo e streetwear, essa edição promete não apenas conforto, mas também um visual arrojado, e será vendida por R$ 1.299,99 em suas lojas e no site oficial.

A Moda como Forma de Expressão

A intersecção entre moda e música transcende as tendências passageiras, estabelecendo um diálogo constante que reflete mudanças sociais e culturais. A forma como os artistas se vestem e se apresentam ao público vai além da estética; é uma extensão de suas mensagens e identidades. 

A moda se torna uma linguagem visual que complementa a música, permitindo que os artistas comuniquem suas visões de mundo de maneira impactante.

Nos últimos anos, as joias dentais, conhecidas como “grillz”, se tornaram um dos acessórios mais cobiçados entre artistas, celebridades e atletas. Famosos como Maluma, Karol G, Rosalía, Katy Perry e LeBron James são apenas alguns nomes que aderiram a essa moda, utilizando grillz que vão desde ouro puro até peças cravejadas com pedras preciosas. Essa tendência, que mistura moda, identidade e ostentação, tem raízes profundas na cultura Hip Hop dos anos 80 e continua em alta até hoje.

Grillz: Acessórios de Identidade e Poder

As joias dentais representam mais do que apenas um acessório de luxo. Para muitos artistas, esses grillz funcionam como uma declaração de estilo e um símbolo de poder e identidade. A estilista Pepa Fernández, especialista em moda urbana, compara o crescimento da tendência dos grillz ao fenômeno dos tatuagens, que começaram como um símbolo de resistência e, hoje, fazem parte da cultura mainstream.

“Os grillz são um verdadeiro selo pessoal,” afirma Fernández. “É uma tendência que une moda e autenticidade, permitindo que cada artista expresse sua identidade de forma única.” Isso explica por que celebridades como Rosalía, Rihanna e Kanye West escolhem adornar seus dentes com pedras e designs personalizados, que vão desde formas de borboletas e corações até coroas que representam suas marcas pessoais.

Origem dos Grillz na Cultura Hip Hop

Os grillz não são novidade para os fãs de Hip Hop. Nos anos 80, quando o gênero começava a crescer nos Estados Unidos, artistas como Slick Rick e Run-DMC popularizaram o uso de joias extravagantes, incluindo as dentais. Ricky Walters, mais conhecido como Slick Rick, era um ícone da ostentação e utilizava suas joias como uma forma de “traje de super-herói,” como descreve no livro Ice Cold. Ele e outros pioneiros do Hip Hop usavam colares, anéis e dentes de ouro como um símbolo de status e sucesso, especialmente considerando suas origens humildes.

Na década de 90, o hip-hop ajudou a moldar a moda global, com artistas como Madonna e outros ícones pop adotando o estilo. A cantora popularizou o uso de grillz em sua própria estética, ao promover o álbum Erotica com um dente de ouro, mostrando a influência do Hip Hop até mesmo na moda internacional.

Famosos do Esporte e do Trap Adotam o Estilo

Hoje, não são apenas os rappers que exibem grillz. Atletas renomados como LeBron James e o jovem jogador do FC Barcelona Lamine Yamal também exibem suas joias dentais. LeBron, por exemplo, ostenta uma peça que carrega o logo de sua marca pessoal, enquanto Lamine inovou ao transformar seus brackets tradicionais em acessórios de luxo, adornados com as cores de seu time.

No universo do trap, artistas como Lil Uzi Vert e Cardi B contribuem para popularizar ainda mais os grillz. Eles exibem peças detalhadas e muitas vezes ostentam joias customizadas que refletem suas personalidades e estilos, consolidando a tendência na cultura pop.

A Evolução e o Futuro dos Grillz

Hoje, a indústria de grillz evoluiu para uma prática de moda aceita e desejada por diversos segmentos. Com designs que vão do ouro branco ao diamante, passando por detalhes em pérolas e zafiras, essas joias se tornaram um acessório obrigatório para muitos artistas. Celebridades como Kylie Jenner e Bella Hadid demonstram que o estilo está longe de ser exclusividade do Hip Hop, tornando-se cada vez mais uma tendência de luxo.

Para os fãs de Hip Hop e de moda urbana, os grillz continuam sendo um símbolo de expressão e individualidade, provando que, assim como o gênero musical, a tendência segue evoluindo e se reinventando.

A Louis Vuitton trouxe mais uma vez uma coleção icônica ao universo da moda masculina com a coleção “Dog LVers”, assinada por Pharrell Williams, diretor criativo da linha masculina da marca. Pensada para a temporada Primavera-Verão 2025, a linha explora uma fusão entre o estilo urbano de quem vive nas grandes cidades com seus cães e o luxo característico da Louis Vuitton.

A coleção é uma verdadeira homenagem ao estilo de vida cosmopolita dos amantes de cães, transformando atividades simples, como passeios e momentos de lazer no parque, em uma experiência de alta-costura. Pharrell inova ao conectar a cultura contemporânea canina à estética sofisticada e ao savoir-faire da Maison francesa, criando uma linha que é, ao mesmo tempo, funcional e estilosa.

Conceito de “Dog LVers”: Moda e Urbanismo

Pharrell Williams traz um olhar ousado e criativo com a coleção “Dog LVers”, refletindo o universo urbano em peças que celebram a relação entre humanos e seus cães. A coleção não apenas apresenta vestimentas, mas também acessórios específicos para pets, como coleiras de monograma clássico, suportes para sacolas plásticas e garrafas térmicas, que se destacam por sua funcionalidade e elegância. Além disso, a coleção inclui tigelas para cães feitas de metal e posicionadas em um suporte de madeira com o icônico monograma da Louis Vuitton.

Inspirada na estética das competições de cães e nas caminhadas pelas metrópoles, a linha inclui desde boinas de veludo para os tutores até bandanas e gravatas combinadas, elevando o conceito de “animal fashion” a um novo patamar. Pharrell Williams reforça que cada detalhe da coleção foi pensado para aqueles que vivem a cidade com criatividade, sem abrir mão da sofisticação.

Um Show de Cães: O Toque de Humor e Elegância

Para promover a coleção, a Louis Vuitton organizou uma campanha que inclui um show fictício de cães, onde os pets mais bem comportados recebem prêmios exclusivos. Pharrell explora o contraste entre o atletismo e a alfaiataria, trazendo um toque de humor ao imaginar cenas onde cães e seus donos compartilham o mesmo senso de estilo e performance.

Esse evento fictício propõe um diálogo entre mascote e dono, explorando o conceito de moda antropomórfica. A campanha utiliza a estética das passarelas, mas adaptada para o mundo canino, com Pharrell promovendo uma conexão entre o universo humano e animal que cativa pela sua originalidade.

Lançamento e Disponibilidade da Coleção

A coleção “Dog LVers” está disponível globalmente nas lojas Louis Vuitton, além de um espaço pop-up no Soho, em Nova York, onde a linha estará exposta até dezembro. Os fãs da marca podem encontrar peças exclusivas que representam a fusão entre moda urbana e alta-costura, uma assinatura do estilo de Pharrell Williams como diretor criativo.

Desde sua entrada na Louis Vuitton em 2023, Pharrell já mostrou seu talento ao mesclar elementos da cultura pop e do streetwear com a tradição de uma das maiores casas de luxo do mundo. Com “Dog LVers”, ele transforma o amor por animais em um estilo de vida sofisticado e inovador, que promete conquistar os corações dos amantes de cães e da moda urbana.