Cantoras Brasileiras que quebram padrões através da Moda

A moda vai muito além de uma forma de vestir; é uma linguagem que comunica identidade, crenças e transformações. Na música brasileira contemporânea, artistas como Tássia Reis, Maria Beraldo, Letrux, Jup do Bairro, Alice Caymmi e Lei Di Dai utilizam suas escolhas de estilo para transcender normas e construir narrativas que questionam padrões de gênero, feminilidade e acessibilidade na moda.

Moda como Manifesto Pessoal

Para Maria Beraldo, clarinetista e cantora, a moda desempenhou um papel crucial no processo de autoaceitação e saída do armário. Seu estilo flutua entre o feminino e o masculino, incorporando peças como blazers e hot pants que instigam questionamentos sobre os limites tradicionais de gênero.

Essa liberdade estilística, que reflete sua busca por identidade, também está presente no trio Bolerinho, onde Maria e as outras integrantes exploram referências culturais, como a obra de Frida Kahlo, para criar visuais autênticos e livres de padrões opressores.

Letrux também encontrou na moda uma extensão de sua arte. Após o lançamento do álbum Letrux em Noite de Climão, ela adotou o vermelho como sua cor-símbolo, associando-se ao drama e à paixão de sua música. Com uma estética tomboy tropicalizada, Letrux une o minimalismo e a androginia a elementos vibrantes e vintage, mostrando que a moda é uma narrativa visual de sua obra.

Moda e Feminismo

O feminismo tem sido uma força motriz na transformação de muitas dessas artistas, moldando não só suas visões de mundo, mas também suas relações com o vestir. A cantora Tássia Reis, por exemplo, encontrou na moda uma forma de resistência e criação. Fundadora da marca Xiu, ela traduz sua experiência de vida em peças acessíveis e estilosas, ressignificando a moda streetwear como um espaço de empoderamento.

Já Jup do Bairro traz um olhar crítico e político para sua relação com a moda. Criadora da marca No Pano, ela busca superar as limitações da indústria ao criar peças genderless que contemplem corpos diversos, promovendo uma moda inclusiva e sem restrições de gênero. Sua postura reforça a ideia de que a moda é uma ferramenta de proteção e afirmação para pessoas trans e corpos marginalizados.

Roupas como Expressão Artística

O ato de vestir-se, para muitas dessas artistas, vai além do estilo pessoal: é um meio de explorar personagens e expandir limites criativos. Alice Caymmi, por exemplo, transformou seu visual ao longo de sua carreira, transitando de uma estética dark para um universo pop cheio de cores neon e tule. Para ela, a moda é uma mistura entre o estranho e o bonito, um espaço onde o novo pode emergir.

Lei Di Dai, por outro lado, combina tecidos brilhosos e streetwear para compor seus looks, sempre desafiando normas impostas a corpos gordos. Ela enfatiza que o ato de vestir-se como se deseja é uma afirmação de liberdade. “Quero mostrar que é possível usar o que quisermos, independentemente do tamanho ou forma do nosso corpo”, afirma a cantora.

Moda como Inclusão

A indústria da moda tem avançado lentamente na busca por inclusão, mas a realidade ainda é desigual, especialmente para corpos fora dos padrões convencionais.

Muitas das cantoras mencionadas encontraram na criação independente uma forma de superar essas barreiras. Marcas autorais, como as de Tássia Reis e Jup do Bairro, não apenas preenchem lacunas do mercado, mas também reconfiguram os padrões de beleza e consumo.

Essa busca por uma moda mais inclusiva também reflete mudanças em grifes de luxo, que agora flertam com peças genderless e desfiles que unem coleções masculinas e femininas. No entanto, a acessibilidade a essas inovações ainda é limitada. É por isso que iniciativas de estilistas independentes e de brechós ganham força, servindo como espaços de experimentação e liberdade criativa.

Moda como Ato Político

Para essas artistas, a moda não é apenas estética; é uma declaração política. Ao vestir peças que rompem com padrões de gênero e corpos idealizados, elas desafiam sistemas que historicamente restringiram a liberdade de expressão.

Seja com cortes de cabelo ousados, peças vintage ou roupas feitas sob medida, suas escolhas estilísticas falam de uma luta maior por inclusão, respeito e autonomia. No fim, o que une essas cantoras é o uso da moda como uma extensão de suas vozes, tanto nas letras quanto nas escolhas visuais.

Elas provam que estilo não é só sobre o que vestimos, mas sobre como nos apresentamos ao mundo e que histórias decidimos contar por meio disso. Em um mundo que ainda tenta limitar a expressão de muitos, sua postura e criatividade inspiram e abrem caminhos para novas formas de liberdade.