A noite do Prêmio Multishow 2024 foi marcada por apresentações emocionantes, surpresas e um reconhecimento poderoso aos talentos que movimentaram a música brasileira ao longo do ano. Realizado no Rio de Janeiro, o evento reuniu artistas de diversos gêneros e reafirmou a força da cultura musical no país, com destaque para nomes que representam a diversidade e a inovação na indústria.

Entre os grandes vencedores da noite, Liniker brilhou ao conquistar o prêmio de Cantora do Ano, consolidando seu espaço como uma das vozes mais impactantes da música nacional. Anitta, por sua vez, levou para casa o troféu de Clipe do Ano com o hit “Funk Rave”, uma produção que reafirma sua versatilidade e o alcance internacional de sua carreira.

Outro momento emocionante foi a homenagem prestada a MC Hariel, que recebeu o troféu de Melhor Cantor. O artista, um dos nomes mais importantes do funk e da música periférica, dedicou o prêmio aos fãs e às comunidades que ele representa. Sua performance no palco foi um dos destaques da noite, arrancando aplausos calorosos do público e reforçando a relevância de sua trajetória.

O evento também reconheceu a música independente e os novos talentos, com categorias que celebraram a criatividade e a inovação no cenário brasileiro. Artistas emergentes, como Marina Sena e Jão, foram ovacionados, mostrando que a nova geração está conquistando cada vez mais espaço e relevância.

Com apresentações que variaram de performances intimistas a shows cheios de energia, o Prêmio Multishow 2024 conseguiu capturar a essência da música brasileira, que continua a se reinventar e a tocar corações em diferentes formatos e linguagens. A premiação também reafirmou a importância de se valorizar as raízes e a diversidade cultural, com discursos e homenagens que destacaram a representatividade em todas as suas formas.

O encerramento da noite ficou por conta de um show coletivo que reuniu vários artistas vencedores, em um momento de celebração e união. O Prêmio Multishow 2024 não apenas premiou os melhores do ano, mas também consolidou seu papel como uma plataforma de visibilidade para a música brasileira em todas as suas vertentes.

LL Cool J, um dos nomes mais influentes do rap, voltou a ser o centro das atenções ao fazer uma declaração audaciosa: ele se considera o rapper mais importante da história. Durante uma entrevista recente, o artista explicou os motivos por trás de sua visão, destacando sua contribuição para a evolução do Hip Hop desde os anos 1980 e a maneira como pavimentou o caminho para futuras gerações.

O pioneiro do rap, conhecido por sucessos como “Mama Said Knock You Out” e “I Need Love”, argumenta que sua trajetória foi crucial para transformar o rap em um gênero musical global. LL Cool J enfatizou que sua capacidade de unir diferentes estilos musicais e atingir públicos diversos ajudou a solidificar o Hip Hop como uma força cultural e comercial. Ele também mencionou que foi um dos primeiros artistas a equilibrar o lirismo hardcore com a acessibilidade para rádios e grandes públicos, algo que ainda influencia os rappers da atualidade.

Apesar de seu legado inegável, a declaração não passou despercebida e rapidamente gerou discussões nas redes sociais. Fãs e críticos debatem se LL Cool J realmente ocupa esse lugar único na história do rap ou se outros artistas, como Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay-Z e Kendrick Lamar, têm contribuições mais significativas. Muitos reconhecem sua importância como um dos pilares do gênero, mas ponderam que o título de “mais importante” pode variar de acordo com a perspectiva e a geração de cada pessoa.

Além de rapper, LL Cool J também é ator e empresário, mostrando sua versatilidade ao longo das décadas. Ele foi o primeiro artista a assinar contrato com a Def Jam Recordings, ajudando a estabelecer a gravadora como um ícone do Hip Hop. Seu trabalho não se limita à música, já que sua influência se estende para a moda, o cinema e a televisão.

A declaração de LL Cool J traz à tona uma questão mais ampla sobre o legado no Hip Hop e como ele deve ser definido. Seria pelo impacto cultural, pela habilidade lírica, pelo sucesso comercial ou pela influência em outras áreas? O fato é que LL Cool J continua a ser uma figura central no debate sobre o que define a grandeza no rap, reforçando que seu nome está gravado na história do gênero como um dos mais relevantes.

Enquanto isso, o Hip Hop segue em constante evolução, com novos artistas construindo seus próprios legados. Mas uma coisa é certa: LL Cool J conseguiu, mais uma vez, colocar seu nome em evidência e reacender a discussão sobre o que significa ser verdadeiramente importante no universo do rap.

No cenário efervescente do rap brasileiro, a baiana Duquesa vem se destacando como uma das principais vozes femininas da atualidade. Com um talento que transborda em cada rima, a artista, nascida Jeysa Ribeiro, conquistou não apenas um lugar de destaque no gênero musical, mas também o coração de um público que busca identificação, força e representatividade. 

Nascida e criada em Feira de Santana, na Bahia, a rapper de 24 anos mostra que o rap é um território onde as mulheres podem não apenas entrar, mas liderar, subvertendo narrativas dominadas por homens e criando um espaço seguro para mulheres e a comunidade LGBTQIAPN+.

Uma Trajetória Marcada pela Determinação

Duquesa iniciou sua carreira em 2015, quando participou da faixa “Só Guardei pra Mim”, do grupo feirense Sincronia Primordial. Desde então, sua jornada tem sido marcada por dedicação, autenticidade e ousadia. Com mais de 44 milhões de plays em plataformas digitais, a artista acumulou sucessos como “99 Problemas” e “Atlanta”, músicas que são verdadeiros hinos de empoderamento e resistência.

A baiana se destaca por usar sua música para abordar questões sociais e pessoais. Suas letras são um convite à reflexão sobre temas como racismo, machismo e autoestima feminina, especialmente para mulheres negras.

 Em uma entrevista recente, Duquesa afirmou que, para ocupar o espaço que conquistou, precisou adotar uma postura firme e muitas vezes “bruta”, enfrentando as barreiras de ser mulher, nordestina e rapper em um ambiente tradicionalmente hostil.

Taurus, Vol. 2: Um Marco na Carreira

Em maio de 2024, Duquesa lançou seu terceiro álbum, Taurus, Vol. 2, uma continuação do aclamado Taurus, Vol. 1, de 2023. O novo trabalho rapidamente alcançou quatro milhões de streamings no Spotify em menos de uma semana, consolidando a artista como uma potência do rap nacional. As faixas, como “Purple Rain” e “Turma da Duq”, são carregadas de energia e autenticidade, características que se tornaram marcas registradas da artista.

As letras de Taurus, Vol. 2 são uma celebração da força feminina, inspirando mulheres a abraçarem sua individualidade e se posicionarem com confiança em qualquer espaço. “Eu quero que minhas músicas sejam trilhas sonoras de vitórias pessoais, de superações, de momentos de conquista. É sobre isso que eu falo quando componho”, afirmou Duquesa em uma entrevista.

Reconhecimento Além das Fronteiras

A notoriedade de Duquesa não se limita ao Brasil. Em 2024, ela foi indicada ao BET Awards, na categoria Melhor Novo Artista Internacional. A premiação, que celebra artistas negros de todo o mundo, destacou a baiana como uma representante do rap feminino nacional em escala global.

Essa indicação é um marco não apenas na carreira da artista, mas também para o rap brasileiro, que começa a conquistar espaço em palcos internacionais. Durante a cerimônia em Los Angeles, Duquesa representou com orgulho suas raízes nordestinas, mostrando que o rap é uma linguagem universal capaz de unir culturas e realidades.

O Papel da Mulher no Rap

Duquesa frequentemente reflete sobre os desafios e avanços das mulheres no rap. Para ela, a ascensão de artistas femininas no gênero é resultado de um esforço coletivo iniciado por mulheres pioneiras, como Negra Li e Nega Gizza, que abriram caminhos para uma nova geração de rappers.

No entanto, o cenário ainda carrega resquícios de machismo, que a baiana enfrenta com letras incisivas e postura confiante. Ela acredita que a presença feminina no rap está transformando a dinâmica do gênero, tanto nas mensagens quanto na estética e nas apresentações. “Hoje, as mulheres estão ocupando espaços, expressando sua feminilidade e criando um ambiente mais respeitoso e inclusivo”, comenta a artista.

A Música como Espaço Seguro

Uma das grandes conquistas de Duquesa é a criação de um espaço seguro para mulheres e para o público LGBTQIAPN+ no rap. Seus shows, além de celebrarem a música, se tornaram lugares de acolhimento e empoderamento. Para a artista, a música feita por mulheres carrega uma energia que abraça diferentes nichos, promovendo uma conexão genuína entre o público e a artista.

“Quando subo ao palco, sinto que estou conversando com amigas, com pessoas que entendem minha mensagem e se sentem fortalecidas por ela. Isso é poderoso”, afirma Duquesa.

Planos para 2025

Duquesa já deixou claro que sua trajetória está apenas começando. Em 2025, quando completará 25 anos, a artista pretende explorar novos gêneros musicais, como o R&B, enquanto preserva sua essência no rap. Ela também planeja parcerias com grandes nomes da música brasileira, como IZA, Ludmilla e Pabllo Vittar, expandindo ainda mais seu alcance e influência.

Além disso, a rapper quer voltar às aulas de música para aprimorar suas habilidades e criar composições ainda mais sofisticadas. Para ela, o futuro pede inovação, mas também maturidade, algo que ela deseja traduzir em suas próximas produções.

Uma Revolução em Curso

Duquesa não é apenas uma rapper de sucesso; ela é um símbolo de transformação e resistência em um cenário ainda em evolução. Sua música reflete não apenas suas experiências pessoais, mas também a luta coletiva de mulheres e minorias por espaço, respeito e reconhecimento.

Com talento, determinação e uma visão clara de seu papel no rap e na sociedade, Duquesa está pavimentando um caminho brilhante, que certamente continuará a inspirar gerações. Seja no Brasil ou em palcos internacionais, a voz de Duquesa ecoa com força, deixando claro que o rap é, sim, lugar de mulher.