No cenário musical brasileiro, a representatividade tem ganhado cada vez mais espaço, com artistas de diversas origens e identidades se destacando em gêneros antes considerados conservadores.

O Quebrada Queer desponta como um marco dessa transformação, sendo o primeiro grupo de rap formado exclusivamente por artistas LGBTQIAPN+ no Brasil. Com coragem, talento e uma mensagem de resistência, o coletivo não só ocupa espaço no hip-hop, mas redefine os paradigmas do gênero.

A Revolução Quebrada

Formado por Murilo Zyess, Tchelo Gomez, Guigo, Apuke, Harlley e Lucas Boombeat, o Quebrada Queer surgiu em 2018, no coração de uma cena musical que ainda engatinhava no que diz respeito à inclusão de artistas LGBTQIAPN+. Embora nomes como Rico Dalasam e Jeza da Pedra já tivessem aberto caminhos, o rap brasileiro ainda carecia de um grupo coletivo que unisse vozes dessa comunidade. Foi nesse contexto que o Quebrada Queer lançou sua primeira música, intitulada “Quebrada Queer”, marcando presença no canal Rap Box.

A faixa rapidamente conquistou o público, tornando-se viral e consolidando o grupo como uma força emergente no hip-hop. Mais do que um hit, a música representava um manifesto — uma declaração de existência e resistência. O grupo não apenas apresentava rimas afiadas e poéticas, mas também desafiava os padrões tradicionais do gênero, promovendo uma estética e uma mensagem inclusivas.

Por que o Quebrada Queer é Necessário?

O surgimento do Quebrada Queer não é apenas um marco na música; é uma resposta a um contexto social e cultural que por muito tempo silenciou vozes LGBTQIAPN+. O hip-hop, conhecido por suas raízes na denúncia social e na busca por justiça, ainda carregava um estigma de exclusão em relação à diversidade sexual e de gênero. Grupos como o Quebrada Queer provam que o rap pode — e deve — ser um espaço para todas as identidades.

Ao se estabelecerem como o primeiro grupo de rap LGBTQIAPN+ do Brasil, os integrantes do Quebrada Queer assumiram a responsabilidade de representar uma comunidade que muitas vezes encontra barreiras para se expressar. “A música é poesia, e a poesia não tem fronteiras”, afirma Guigo, um dos integrantes. Essa visão se reflete nas letras do grupo, que abordam temas como aceitação, resistência e a luta por espaços de visibilidade.

Diversidade como Força Criativa

Uma das características mais marcantes do Quebrada Queer é a diversidade de seus integrantes. Cada um deles traz influências únicas para o grupo, que vão desde o R&B e o pop até o rap clássico e o dancehall. Essa riqueza de estilos resultou em um som inovador, que quebra os limites do rap tradicional e dialoga com uma ampla gama de públicos.

O primeiro EP do grupo, é um reflexo dessa pluralidade. Com faixas que misturam ritmos e narrativas, o álbum destaca a força criativa do coletivo. “A gente faz rap, mas não nos limitamos a um único rótulo”, explica Guigo. Essa liberdade criativa permitiu ao Quebrada Queer construir um trabalho autêntico, que dialoga tanto com fãs do gênero quanto com quem busca novas formas de expressão artística.

Visibilidade e Desafios

Com o sucesso, o Quebrada Queer ganhou visibilidade rapidamente. O grupo não apenas conquistou uma base de fãs fiel, mas também chamou a atenção de grandes nomes da música brasileira, como Criolo, com quem dividiram o palco no Circo Voador, um dos espaços mais emblemáticos da cultura musical no Brasil. Esses momentos de reconhecimento reafirmaram a importância de ocupar espaços e abrir caminhos para outros artistas LGBTQIAPN+.

No entanto, o sucesso também trouxe desafios. Como figuras públicas, os integrantes do grupo enfrentaram preconceito e até ameaças de morte, refletindo a realidade vivida por muitas pessoas LGBTQIAPN+ no país. Apesar disso, o grupo se manteve firme em sua missão. “Sabíamos que estávamos fazendo algo importante, não só por nós, mas por todos aqueles que precisam de representatividade”, diz Guigo.

A Importância da Representatividade

O Quebrada Queer vai além da música. Eles são um símbolo de resistência e esperança para muitas pessoas, especialmente jovens LGBTQIAPN+ que buscam referências em uma sociedade que ainda luta contra preconceitos. Suas letras carregam mensagens de empoderamento e inclusão, criando um espaço onde todos podem se sentir representados.

Para o grupo, a visibilidade conquistada é apenas o começo. Eles acreditam que a verdadeira transformação ocorre quando artistas LGBTQIAPN+ são incluídos em line-ups de grandes festivais e eventos mainstream, e não apenas em espaços voltados para militância ou celebrações específicas da comunidade. “Precisamos de mais oportunidades. A representatividade não deve ser limitada a nichos; ela deve ser parte integral da cena”, reforça Guigo.

Um Movimento Coletivo

O Quebrada Queer é mais do que um grupo de rap. Eles são a manifestação de um movimento maior, que busca igualdade, respeito e visibilidade para todas as identidades. Ao se unirem como coletivo, eles mostram que a força da união pode superar desafios e abrir novos horizontes.

Além disso, o grupo também inspira outros artistas LGBTQIAPN+ a ocuparem espaços e explorarem sua arte de forma autêntica. Eles são a prova de que é possível criar música de qualidade enquanto se luta por uma causa maior. Sua trajetória é um lembrete de que a música é uma das ferramentas mais poderosas de transformação social.

O impacto do Quebrada Queer no cenário musical brasileiro é inegável. Eles abriram portas, desafiaram preconceitos e criaram um novo modelo de representatividade no rap. O grupo continua a trabalhar em novos projetos, mantendo o foco em sua missão de amplificar vozes LGBTQIAPN+ e fortalecer a cena musical.