A Boogie Week 2024, um dos maiores eventos de cultura urbana do Brasil, foi marcada por uma noite histórica. No Prêmio Grio, realizado na última quarta-feira, 22 de novembro, a celebração destacou duas lendas vivas que ajudaram a moldar as bases do Hip Hop e da cultura negra no país: Leci Brandão e Nelson Triunfo. O evento aconteceu no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, reunindo artistas, ativistas e admiradores da cena cultural brasileira.

Leci Brandão, cantora, compositora e deputada estadual, foi homenageada por sua contribuição à música brasileira e sua luta incansável pelos direitos das minorias. Ao longo de sua carreira, Leci sempre manteve uma relação profunda com as comunidades periféricas, abordando em suas canções temas como igualdade, resistência e amor-próprio. Já Nelson Triunfo, conhecido como o “Pai do Hip Hop Brasileiro”, foi reconhecido por sua trajetória pioneira na dança e sua influência na construção do movimento Hip Hop no país. Sua presença constante em eventos culturais e seu papel como mentor de novas gerações reafirmam seu lugar como um ícone da cultura de rua.

Além das homenagens, a Boogie Week também apresentou uma programação intensa ao longo dos dias, com batalhas de breakdance, grafite ao vivo e shows que celebraram a pluralidade e a força do Hip Hop. A presença de jovens artistas e coletivos reafirmou o impacto contínuo do movimento na formação de uma nova geração de vozes que buscam transformação social através da arte.

O Prêmio Grio, que homenageia figuras marcantes da cultura afro-brasileira, reforça a importância de celebrar nomes que abrem caminhos e constroem pontes entre o passado e o futuro. Tanto Leci Brandão quanto Nelson Triunfo representam o legado de resistência e criação que é a essência do Hip Hop e da cultura negra no Brasil.

Com um evento que uniu gerações e exaltou a importância da representatividade, a Boogie Week consolidou seu papel como um dos maiores festivais culturais do país, provando que o Hip Hop é muito mais do que música ou dança: é um movimento de transformação, identidade e pertencimento.

O rapper, ator e compositor Dexter, uma das vozes mais respeitadas do hip hop nacional, acaba de lançar seu primeiro podcast, “Direito de Sonhar”. Com uma trajetória de mais de 30 anos marcada pela luta por justiça e transformação social, o artista apresenta uma série de sete episódios que visam amplificar diálogos sobre superação, direitos humanos e o impacto do sistema punitivo na sociedade brasileira.

Lançado em 13 de novembro, o podcast é uma produção original da Pod360 e está disponível nas principais plataformas de streaming, incluindo vídeo. Cada episódio será lançado semanalmente e contará com a presença de convidados que trazem histórias inspiradoras, muitas vezes invisibilizadas, mas que carregam o poder de despertar reflexões sobre temas universais como amizade, liberdade, justiça, saudade, esperança e transformação.

No episódio de estreia, intitulado “Amizade”, Dexter recebe dois convidados que tiveram papéis decisivos em sua história: os juízes Jayme Garcia dos Santos Júnior e Iberê de Castro Dias. Jayme foi quem permitiu que o rapper, mesmo no cárcere, pudesse realizar apresentações musicais, reconhecendo o talento de Dexter como uma ferramenta de ressocialização. Já Iberê é parceiro no projeto “Trampo Justo”, que busca gerar oportunidades para jovens em situação de vulnerabilidade. O episódio também revive momentos marcantes da vida de Dexter, como a inspiração para sua icônica música “Saudades Mil”, através da leitura de uma carta escrita por uma amiga próxima.

“Direito de Sonhar” vai além de um simples podcast, tornando-se uma plataforma de resistência e empoderamento. Dexter destaca que o objetivo do projeto é dar voz a quem muitas vezes é silenciado, mostrando que a transformação é possível e começa pelo direito de sonhar e acreditar em um futuro diferente. “Esse projeto é sobre reescrever narrativas e mostrar que, mesmo diante de adversidades, podemos construir caminhos de mudança e renovação”, afirmou o artista.

Ao longo dos sete episódios, Dexter também compartilha sua própria jornada, mesclando experiências pessoais com diálogos ricos e profundos que exploram as complexidades do sistema carcerário e a importância da ressocialização. A série reflete não apenas as lutas do rapper, mas também sua crença no poder do autoconhecimento e da arte como ferramentas de transformação social.

O primeiro episódio já está disponível, e os próximos prometem trazer ainda mais histórias inspiradoras e reflexões impactantes. Com “Direito de Sonhar”, Dexter reafirma seu compromisso com a luta por um mundo mais justo e humano, enquanto dá novos passos em sua missão de amplificar vozes e construir pontes através da cultura e do diálogo.

Lições que um rapper pode aprender

O renomado cantor e compositor Ed Motta esteve no centro de uma controvérsia durante sua apresentação no festival Rock The Mountain, realizado no último fim de semana em Petrópolis, Rio de Janeiro. Um vídeo amplamente compartilhado nas redes sociais capturou o momento em que o artista discutiu publicamente com um integrante de sua equipe técnica, gerando repercussões negativas e críticas do público e da internet.

Episódio

Enquanto tocava teclado, Ed Motta confrontou o técnico, afirmando em tom incisivo: “Qualquer roadie sabe disso. Você está fora, cara. Eu tinha falado que você ia ficar, mas é o último show que você faz.” Logo após, quando o profissional continuou se movimentando no palco, o artista aumentou a tensão, proferindo xingamentos como “Filho da p**!”* e ordenando: “Sai de perto.” A plateia, visivelmente desconfortável com a situação, reagiu com vaias.

Pedido de Desculpas

A atitude do cantor gerou intensas críticas nas redes sociais, onde internautas expressaram indignação pela maneira como a situação foi conduzida. Respondendo a uma seguidora, Ed Motta explicou que os erros técnicos durante o evento foram graves e comprometeram sua performance, justificando a irritação. Contudo, ele reconheceu o comportamento inadequado, emitindo um pedido de desculpas público:
“Eu deveria ter uma inteligência emocional mais aguçada. Pedi desculpas pelo ocorrido no show e peço novamente a você e a todos os presentes.”

Outros Artistas em Momentos de Tensão

Esse tipo de situação não é inédita no meio artístico. Grandes nomes da música já enfrentaram momentos de tensão pública. Exemplos incluem o vocalista Axl Rose, conhecido por deixar shows abruptamente após confrontos com fãs ou equipe técnica, e Mariah Carey, que teve seu desempenho criticado após problemas técnicos em um evento de Ano Novo. Esses episódios ilustram como a pressão do palco pode gerar reações emocionais intensas, mesmo entre os artistas mais experientes.

Foto: Pexels/Caleb Oquendo

A polêmica no Rock The Mountain não apenas revelou as dificuldades enfrentadas nos bastidores de grandes eventos, mas também destacou a importância do equilíbrio emocional no meio artístico. Incidentes como este podem ser vistos como um convite para repensar a relação entre artistas, suas equipes e o público, promovendo mais compreensão e profissionalismo.

A reflexão sobre equilíbrio emocional e postura no palco é particularmente relevante para os artistas de rap, considerando as características únicas do gênero e sua forte conexão com o público e a autenticidade.

No rap, a autenticidade é fundamental. Artistas muitas vezes carregam o peso de representar suas comunidades, suas realidades e suas histórias. Isso pode gerar uma pressão emocional significativa, especialmente durante apresentações ao vivo, onde erros técnicos ou desafios podem parecer uma ameaça à sua credibilidade. Assim como em outros gêneros, é importante reforçar a ideia de que erros são parte do processo e que a maneira de lidar com eles pode fortalecer a conexão com o público.

No hip hop, a coletividade é um pilar central — seja nas batalhas de rima, no graffiti ou na produção musical. O respeito mútuo entre artistas, técnicos e público deve ser uma prioridade. Confrontos públicos, como o de Ed Motta, servem como lembrete de que as equipes técnicas são parte vital de qualquer performance. No rap, onde a colaboração é frequente, valorizar e respeitar quem está nos bastidores pode elevar o resultado final.

“Saber transformar desafios em momentos de crescimento é essencial…”

O rap nasceu como uma forma de resistência e empoderamento. Para artistas desse gênero, desenvolver inteligência emocional pode ser visto como uma extensão dessa resistência. Transformar desafios em aprendizado e manter o controle emocional diante de adversidades são habilidades que fortalecem a narrativa do rap enquanto expressão artística.

Diversos rappers enfrentaram situações de pressão pública e usaram esses momentos como aprendizado.

• Kanye West é conhecido por sua intensidade no palco, mas também por ser transparente sobre seus desafios pessoais e emocionais, o que, em certos momentos, fortaleceu sua conexão com os fãs.
• 2Pac (Tupac Shakur) sempre enfatizou a importância da comunidade e do respeito mútuo, mesmo ao lidar com conflitos. Esses exemplos mostram que é possível aprender com erros e transformar momentos difíceis em oportunidades de crescimento.
• O palco, no rap, é um espaço de poder e voz — mas também de responsabilidade. Saber transformar desafios em momentos de crescimento é essencial para consolidar não apenas uma carreira, mas também uma mensagem que ecoa positivamente nas comunidades que esses artistas representam.

Abraços,

Wellington Cruz