“O Rap É Preto”, parceria de Fabio Brazza e Rashid divulgada pela Rap Nacional TV com audição completa no YouTube, coloca uma afirmação direta no centro da conversa: a negritude é fundamento do gênero, não um detalhe de sua história. Embora a divulgação use o chamado de lançamento, a união dos dois artistas na faixa já era noticiada em julho de 2017. O debate que ela provoca, portanto, não depende do ineditismo, mas da disposição de levar seu título a sério.
Reconhecer a origem negra do rap não deveria se resumir a uma homenagem protocolar. Esse reconhecimento precisa orientar também a maneira como o gênero é contado, discutido e valorizado. A questão não é apenas quem pode rimar, mas quem recebe espaço para explicar o que o rap significa, quais experiências o constituem e a quem sua memória pertence.
Há base para essa leitura para além da canção. O artigo “Percursos e discursos da identidade negra no rap: música popular e questões raciais no Brasil, 1988-2018”, publicado na revista Latitude em 2019, aponta o enfrentamento do racismo e a difusão de valores da identidade negra como pilares da cultura rap no país. O estudo também destaca como rappers produziram imagens positivas da negritude, dos corpos e da cultura negra a partir de experiências de preconceito. Nessa perspectiva, tratar a questão racial como assunto lateral significa perder uma dimensão central dessa produção.
Brazza explicita a própria posição nos versos reproduzidos pela Gazeta de São Paulo: “O rap é preto, eu sei meu mero lugar. Já que eu sou branco, me deixa no banco, espero pra jogar”. Na entrevista divulgada pelo veículo, o artista aborda sua atuação como rapper branco e de classe média e defende a necessidade de somar à luta. A autocrítica é relevante porque recusa a ideia de que entrar no rap dispensaria qualquer reflexão sobre o lugar de onde se fala.
Os versos seguintes, porém, abrem uma tensão que merece atenção: “Mas se me botar em campo, não passo em branco, altero o placar. O time dos bicos desbanco e viro titular”. A metáfora combina reconhecimento das raízes com afirmação de competência. É possível ler nessa passagem uma pergunta importante: reconhecer o protagonismo negro é apenas uma introdução antes de reivindicar destaque ou um compromisso que permanece depois de conquistá-lo? A pergunta não invalida o artista; exige que a reflexão ultrapasse a declaração de respeito.
Também seria limitado transformar uma parceria com Rashid em discussão exclusivamente sobre a legitimidade de Brazza. Fazer do rapper branco o centro permanente dessa conversa reproduziria justamente o deslocamento que o título permite questionar. Mais produtivo é discutir como o reconhecimento das raízes negras pode orientar escolhas de escuta, cobertura e valorização artística, sem reduzir artistas negros ao papel de validar a presença de outros.
Para quem escreve sobre rap, essa responsabilidade inclui historicizar o gênero sem separar a técnica de sua dimensão racial. Métrica, poesia e construção musical merecem análise, mas não tornam dispensáveis as experiências e os conflitos que atravessam as letras. Da mesma forma, reconhecer a negritude como fundamento não significa exigir que todo artista negro trate sempre do racismo: protagonismo também pressupõe liberdade temática e estética.
A força de “O Rap É Preto” como ponto de partida está em impedir uma conciliação fácil entre celebrar a cultura e ignorar suas bases. O título não precisa funcionar como proibição de participação, mas deve ser entendido como exigência de responsabilidade. Somar ao rap envolve mais do que ocupar o microfone: envolve reconhecer quem construiu sua linguagem e garantir que essas vozes não sejam secundárias na hora de contar sua história.
