Música
Flora Matos: Uma Voz Única no Rap Nacional
Flora Matos é, sem dúvida, uma das figuras mais autênticas e revolucionárias do rap brasileiro.
Com uma trajetória marcada por desafios, conquistas e uma conexão profunda com suas raízes culturais, ela se tornou uma das vozes mais poderosas da música nacional. Ao longo dos anos, Flora foi capaz de driblar a indústria musical, criando um caminho próprio e conquistando uma legião de fãs leais.
A seguir, faremos um panorama completo de sua carreira, destacando momentos-chave e sua mais recente produção.
As Raízes de Flora Matos: De Brasília para o Mundo
Flora Matos nasceu em Brasília, em 1988, em um ambiente familiar artístico. Desde cedo, ela foi influenciada pela música e pela arte, sendo filha do músico baiano Renato Matos. Em sua infância, Flora já demonstrava um talento natural, participando dos shows da banda de seu pai, a “Acarajazz”.
Aos 16 anos, conquistou seu primeiro grande prêmio em Brasília, o “BSB Awards” de Melhor Cantora, e já se destacava nas batalhas de MCs.Porém, foi aos 18 anos, quando se mudou para São Paulo, que Flora começou a ser reconhecida nacionalmente.
Ela gravou a música “Véu da Noite”, um convite do DJ KL Jay, e sua carreira começou a ganhar força. Em 2009, Flora lançou sua primeira mixtape, “Flora Matos vs. Stereodubs”, com destaque para o hit “Pretin”. A mixtape consolidou sua identidade no cenário do rap nacional, marcando o início de uma carreira sólida e autêntica.
O Caminho para a Consagração: Desafios e Conquistas
Flora sempre foi conhecida por seu estilo único e por abordar temas como resistência, independência e racismo em suas letras. Seu trabalho não se limita a seguir as fórmulas tradicionais do rap; ela é uma artista que inova, mistura influências de diversos gêneros e desafia os padrões da indústria musical.
Em 2017, Flora lançou o álbum “Eletrocardiograma”, com a produção inteiramente feita por ela. O álbum trouxe a música “Preta de Quebrada”, que rapidamente se tornou um sucesso nas plataformas de streaming.
Já em 2020, durante a pandemia, a cantora lançou “Do Lado de Flora”, que foi um sucesso imediato, com suas músicas chegando a milhares de ouvintes em todo o Brasil. Em 2021, o álbum “Flora de Controle” consolidou ainda mais seu lugar de destaque na cena do rap e R&B nacional.
A autenticidade de Flora e sua capacidade de criar músicas com fortes mensagens sociais e políticas são aspectos que a destacam entre outros artistas do gênero. Ao longo de sua carreira, Flora tem sido uma das poucas mulheres a conquistar destaque em um cenário predominantemente masculino, o que a torna ainda mais admirada por seu público fiel.
O Retorno Surpreendente de “Piloto”
Recentemente, Flora Matos surpreendeu ao voltar a tona com seu antigo hit “Piloto”, lançado em 2018, que ganhou uma enorme repercussão nas redes sociais.
A faixa, que inicialmente ficou à margem, se tornou um fenômeno inesperado após viralizar no TikTok, sendo usada em diversos vídeos, incluindo um famoso com Taís Araújo e Lázaro Ramos. Este sucesso tardio exemplifica a habilidade única de Flora de driblar a indústria e conquistar seu espaço de maneira independente.
A nova versão de “Piloto” ganhou também um toque de frescor com a participação de João Gomes, o que ajudou a catapultar a música para as paradas de sucesso. Esse retorno reforça a capacidade de Flora de transformar suas músicas e manter sua relevância, mesmo com faixas lançadas há anos, demonstrando como ela continua a influenciar a cena musical de forma inovadora.
Barril Dobrado: A Nova Faixa que Marca a Trajetória de Flora
O mais recente lançamento de Flora Matos, “Barril Dobrado”, traz um novo capítulo para sua carreira. A música, lançada em setembro de 2024, tem tudo para ser mais um grande sucesso.
A faixa conta com a colaboração de seu pai, Renato Matos, o que traz uma conexão emocional e artística entre gerações. A participação de Renato Matos, músico e poeta baiano, é um tributo às raízes musicais de Flora, que cresceu imersa em influências do reggae, do jazz e da música afro-brasileira.
“Barril Dobrado” é um verdadeiro reflexo da jornada de Flora. A música mistura o drill com influências de reggae, tempero baiano e toques de sonoridade jamaicana e africana. Flora, com sua letra afiada, aborda temas de resistência, racismo e a luta de ser mulher na indústria da música, mas de uma forma leve, com um toque descontraído.
Segundo a própria Flora, a faixa pode até ser interpretada como uma diss, mas com uma postura tranquila, sem cair na agressividade. “Barril Dobrado” não é apenas uma música, mas um manifesto de resistência e autenticidade, onde Flora reafirma o respeito que conquistou na indústria musical.
O lançamento de “Barril Dobrado” também marca o fortalecimento da parceria com seu pai, que já a influenciou desde a infância. A música não é apenas uma colaboração entre pai e filha, mas uma celebração da música como elo entre gerações, mostrando como as influências podem ser transmitidas e transformadas ao longo do tempo.
Uma artista a frente do tempo Conquistas Pessoais
Flora Matos sempre foi uma mulher à frente de seu tempo. Quando começou sua trajetória no rap, ela se deparou com um ambiente dominado por homens e, apesar de algumas dificuldades, nunca se deixou abater. Ela tem uma visão clara sobre o papel das mulheres no rap e nunca se sentiu constrangida pela ideia de que precisaria lutar para conquistar seu espaço.
Ela sempre teve um olhar crítico sobre a indústria e a forma como as mulheres são tratadas no rap. Flora é uma artista que não se submete aos estereótipos e não busca conquistar seu lugar por meio de artifícios sexuais. Para ela, a música é um campo onde o talento e a autenticidade devem ser as únicas chaves para o sucesso. Essa postura, sem dúvida, a tornou uma referência para muitas mulheres que hoje encontram no rap uma forma de expressão.
Uma Carreira Sólida e Respeitada
Hoje, Flora Matos é uma artista respeitada, não apenas por sua música, mas também por sua postura crítica e autêntica. Ela continua a quebrar barreiras e a expandir seu público, conquistando cada vez mais espaço na música brasileira e internacional. A repercussão de faixas como “Barril Dobrado” e a resposta positiva de seu público mostram que Flora está mais relevante do que nunca.
Com uma carreira sólida, Flora Matos segue moldando o rap brasileiro, oferecendo uma visão única e inovadora. Seus lançamentos são esperados com grande entusiasmo, pois ela sempre traz algo novo e relevante, seja no conteúdo ou nas sonoridades que explora.
Flora Matos é uma artista completa, que não se limita às convenções e segue quebrando paradigmas, reafirmando seu lugar como uma das principais vozes do rap nacional.
Enzo Cello e Kweller são nomes que nos últimos anos estiveram presente com força nas redes sociais com o sucesso de “202”.
O trabalho é de 2022, mas não dá para negar que a obra é atemporal. No entanto, não é sobre elogios este artigo, e sim, de um caso de plágio feito em cima dessa faixa.
E foi um plágio no nível de copiar o refrão da música (apenas traduzindo para o inglês), e registrar no Spotify com o mesmo nome “202“.
Enzo Cello denuncia plágio em suas redes sociais
Na última sexta-feira (10), Enzo Cello gravou um reels onde deixou escrito na tela: “POV: um gringo roubou sua música e tá viralizando com ela em outra língua”.
Ao fundo está tocando a música pelo artista que chegou a registrar a faixa sem dar os devidos créditos no Spotify.
No reels, diferentes nomes do rap nacional mostraram incredulidade frente a esta atitude. Entre os artistas estão: Ecologyk, Pedro Lotto, Mãolee no Beat e outros, além dos fãs que mostraram indignação com a atitude.
Na manhã deste domingo (12), Cello havia se pronunciado através dos stories, alegando que agora o gringo estava anunciando a música como um cover.
Base de fãs forte? Artista internacional recua
Após a movimentação na internet, sem dúvida, foram cobrar o tal artista que plagiou “202”.
Aliás, JewboyJacob chegou a postar stories fazendo menção a Kweller e Cello como compositores após um questionamento no Instagram (print 2).
Em outra ocasião, chegaram a questionar como ele se sentia após roubar a música e não pagar por isso. Contudo, ele respondeu que já estava esclarecendo tudo com Kweller e mostra uma conversa de ambos (print 3).
Neste mesmo print, ele ainda pediu para as pessoas pararem de cobrar ele por conta desse assunto, alegando que não era sua intenção, em momento algum, roubar a obra de outro artista.
Além disso, durante sua fala no Instagram, Cello revelou que este contato pelo story foi o único que ambos tiveram até então.
Resposta à altura? Kwellar e Cello agradecem à inspiração
Depois que o Cello veio ao Instagram, Kweller ainda não tinha se pronunciado acerca dessa situação.
No entanto, nesse domingo a dupla que compôs “202” postou um reels, dizendo: “(E aí, gringão)… Aí, obrigado pela inspiração, hein.. é nós!”
Na legenda, os artistas escreveram “boa noite two zero two”, e apareceram escutando uma versão que eles gravaram da música em inglês.
Assim, eles devem fazer o registro da faixa também em língua inglesa para evitar que problemas como este ocorram, e possam receber os royalties de qualquer reprodução.
Este episódio não é tão comum, mas deve ficar de exemplo para outros artista, principalmente do trap brasileiro. Isso reforça a importância de registrar corretamente suas obras, e correr atrás dos seus direitos, sobretudo, artísticos.
Além da publicação, ambos não falaram mais nada sobre o ocorrido, no entanto, você pode acompanhar mais novidades em torno desse assunto e outros, aqui, no Mundo da Rua!
Música
Doechii Conquista Três Indicações ao Grammy 2025 e Fortalece Sua Trajetória no Hip Hop
Doechii, nome artístico de Jaylah Ji’mya Hickmon, alcançou um marco significativo em sua carreira ao ser indicada a três categorias no Grammy Awards 2025.
Doechii, nome artístico de Jaylah Ji’mya Hickmon, alcançou um marco significativo em sua carreira ao ser indicada a três categorias no Grammy Awards 2025. A jovem artista, que rapidamente se destacou como uma das vozes mais promissoras da música contemporânea, foi reconhecida nas categorias de Melhor Artista Revelação, Melhor Performance de Rap com a faixa “Nissan Altima” e Melhor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal.
O anúncio das indicações solidifica o impacto cultural e artístico de Doechii, que vem conquistando espaço na indústria desde que sua música “Yucky Blucky Fruitcake” viralizou no TikTok em 2021. O sucesso da faixa abriu portas para uma audiência global, destacando a habilidade única da rapper em misturar letras introspectivas com uma entrega dinâmica.
Em 2022, Doechii assinou contrato com a renomada gravadora Top Dawg Entertainment, que também gerencia artistas como Kendrick Lamar e SZA. Naquele ano, lançou o EP She/Her/Black Bitch, um projeto que recebeu elogios por abordar temas de identidade, empoderamento e autenticidade. Desde então, Doechii tem sido celebrada como uma artista inovadora, capaz de desafiar convenções musicais enquanto constrói narrativas profundas.
As indicações ao Grammy marcam um momento importante para Doechii e para o hip hop em geral, destacando a relevância de vozes emergentes no gênero. A cerimônia de premiação está programada para acontecer em 2 de fevereiro de 2025, no Crypto.com Arena, em Los Angeles. Com artistas consagrados e novos talentos dividindo os holofotes, a presença de Doechii reflete a evolução e diversidade do hip hop nos últimos anos.
Além de sua música, a artista tem se tornado uma figura influente na cultura pop, abordando questões sociais e culturais em entrevistas e performances. Seu estilo único e visão artística a posicionam como uma força criativa que promete redefinir o futuro do gênero.
Enquanto a contagem regressiva para o Grammy continua, fãs e críticos aguardam ansiosamente para ver como Doechii se sairá na noite de premiação. Independentemente do resultado, suas indicações já são um reconhecimento de sua contribuição significativa para a música e um sinal de que o melhor ainda está por vir.
Sam Moore, renomado cantor de soul e integrante da icônica dupla Sam & Dave, faleceu aos 89 anos em 10 de janeiro de 2025, em Coral Gables, Flórida, devido a complicações após uma cirurgia.
Nascido em 12 de outubro de 1935, em Miami, Moore iniciou sua carreira musical cantando em igrejas, o que influenciou profundamente seu estilo vocal. Em 1961, formou a dupla Sam & Dave com Dave Prater, tornando-se figuras centrais na cena soul dos anos 1960. Assinados com a Stax Records, colaboraram com a banda Booker T. & the MG’s e com os compositores Isaac Hayes e David Porter, resultando em sucessos como “Soul Man” e “Hold On, I’m Comin'”.
“Soul Man”, lançada em 1967, tornou-se um hino significativo, alcançando o topo das paradas de R&B e a segunda posição na Billboard Hot 100. A canção, inspirada pelos tumultos civis da época, refletia as tensões raciais nos Estados Unidos e foi posteriormente popularizada pelo filme “The Blues Brothers”.
Apesar do sucesso profissional, a relação entre Moore e Prater foi marcada por conflitos e desafios pessoais, incluindo batalhas contra o vício em drogas. A dupla se separou em 1970, reunindo-se ocasionalmente até a morte de Prater em 1988. Moore continuou sua carreira solo, colaborando com artistas como Aretha Franklin e Mariah Carey, e lançou o álbum “Overnight Sensational” em 2006.
Além de sua contribuição musical, Moore foi ativo em causas sociais, apoiando iniciativas antidrogas e defendendo os direitos dos artistas. Seu legado perdura como uma influência significativa no soul e no R&B, inspirando músicos de diversas gerações.
Sam Moore deixa sua esposa, Joyce, uma filha e dois netos. Sua morte representa uma perda profunda para a música soul, mas seu impacto e legado continuarão a ressoar por muitos anos.
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